Что такое портрет? Рисуем портрет
Портре́т (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет).
Вообще, я сам начал рисовать портреты узнаваемых людей потому, что чтобы их узнавали, надо приложить все силы и умения. Обычно на это у меня уходит от 3 до 6 часов.
Ну да ладно, давайте пока рассмотрим основные моменты в рисовании портрета.
Настроение, мимика, глаза и руки
Ключевым пунктом успешного портрета является хорошее владение рисунком и глубокое знание художником пластической анатомии, которое позволит ему грамотно передать внешность и индивидуальность модели.
Лицо человека асимметрично, мастер должен воспроизвести его, учитывая тонкие различия между обеими сторонами, — все отклонения от симметрии важны для портретного сходства. Кроме того, художник должен уметь изображать натуру во взаимосвязи с окружающей средой, освещением и с учётом цветовых особенностей самой модели.
Художники могут бороться за реализм, подобный фотографическому, или же за импрессионистическое подобие — но всё это отличает портрет от карикатуры, которая пытается показать характер модели через преувеличение её физических особенностей. Художник вообще должен делать попытку репрезентативного изображения — «Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качества; и никакой временной, мимолетной, случайной гримасы» (Э. Бёрн-Джонс).
В большинстве случаев это приводит к тому, что модель изображается с серьёзным выражением лица, лишь изредка — с небольшой улыбкой. Рот обычно нейтрален, и поэтому большая часть выражения лица передаётся через глаза и брови. Модель в портрете находится в особенной форме бытия — созерцании-мышлении, сосредоточенности, вбирании в себя мира, погружении в самого себя. Человек освобождается от страсти, случайного настроения, погружён в мысли. На портрете человек обычно не действует, не говорит. «На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т. д.) — сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевленный покой». Душа, как правило, передаётся через выражение глаз, через взгляд, устремлённый на зрителя. Глаза — один из наиболее выразительных знаков, поскольку передает важнейшее из пяти чувств. «Застывшие и широко открытые, они предназначены для восприятия безграничного мира как упорядочного космоса, где красота чувственная занимает свое определенное, отведённое ей место». А «взгляд, направленный, на зрителя, обращён ко всему человечеству».
Также портрету противопоказано комическое. (Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами — этюдом, эскизом, «жанром» и т. п.).
Как я рисую портреты. Основные пункты.
Для начала, я должен выбрать, кого рисовать. Обычно у меня с этим проблем нет - я рисую, когда мне хочется рисовать, когда приходит вдохновение. А оно может прийти после просмота нового фильма, к примеру :)
Дальше ,впринципе, идём сам процесс рисования. Но прежде чем рисовать, надо внимательно подобрать и изучить материал. Когда я рисую портрет знаменитости, я нахожу его фото в интернете. Выбираю фото хорошего качества, художественное такое фото :) Хочу сразу сказать, что
рисовать надо то, что видишь!
Это очень важно. И новичкам возможно сложно сначала будет рисовать без "шаблонов", строя точные построения формы головы, черепа и т.п. Но если вы уже не новичек в этом деле, то это, наверное, самое важное в рисовании портрета, чтобы получить сходство. Некоторые рисуют, смотря редко на объект рисования, по памяти, так сказать. Ну как тут можно что-то нарисовать? Где тут сходство будет? Это уже не просто портрет будет, а художественный,с добавлением своего, чуть ли не коллаж))
Собственно, возникает вопрос: а как рисовать то? Я бы сказал, что это абстрактный вопрос, но тем не менее, я постараюсь на него ответить, доходчиво и ясно.
У каждого свой стиль рисования. Кто-то рисует сразу, как обычный портрет на бумаге(так раньше рисовал и я, но это чревато неточностью форм лица, откуда вытекает несхожесть), кто-то сначала использует другие программы, иллюстратор, например. А кто-то, в том числе и я, сначала разлиновывает "полотно", а потом уже рисует. Этот метод обеспечивает достоверность форм лица, поэтому портрет получается довольно точным.
Итак, после того, как я разбил пространство для рисования на квадратики, я могу приступить к рисованию. Сначала я рисую контур лица, нос, глаза, уши, волосы. Квадратики помогают мне всё сохранить на своих местах . Дальше я убираю этот слой с квадратиками, получается чистый холст с контурами лица. Сразу замечу, что рисовать отдельные части лица нужно каждый раз на новом слое. То есть, нос на новом слое, глаза на новом, слое, так же с ушами, губами, волосами и т. д.
Следующий этап - это раскрашивание. На этом этапе мы "вдохновляем жизнь" в рисунок. Тут рисовать надо так: сначала разукрашываем основу, то есть всё лицо, а потом, постепенно уточняя, уменьшая кисть, прорисовываем всё лицо, все мелкие детали. Естественно нужно соблюдать пропорции цвета, все переходы цвета, свето-тень. Лично я, чтобы добиться максимальной схожести цвета с оригиналом, использую инструмент пипетка. Эти инструментом я выбираю цвет определенного участка лица и начинаю рисовать.
В заключение, можете воспользоваться "чисто фотошопскими" возможностями: фильтры, уровни, кривые, насыщенность, яркость, контрастность и т.п.
Ну вот, я попытался описать в общих чертах весь процесс рисования, как это происходит у меня. Можете теперь всё это увидеть здесь в видеогалерее :)
